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畫家韓丹松創作有感
做為一位中國畫的創作畫家，在大學時，我是舞美專業的，因此色彩方面是以水粉為主，之後也畫過一段時間油畫，之後從事國畫創作，一張宣紙，一支毛筆，加上水墨及國畫顏料，這樣就是有了基本的工具。
國畫是中國古人及一代代畫家不斷摸索與改進，到了現在，流派眾多，繪畫方法，技法百花盛放，對於我創作的這段日子，有一點自己的看法。
在中國畫创作與傳承的過程中，我覺得毛筆加宣紙，還有墨汁濃淡五色，中國畫特有的顏料，是一種簡潔的工具，且能創作出不同風格的優秀作品，寫實，寫意，工筆等，表現力及其強勁，我的專業是水粉的，拿起毛筆畫國畫，開始大家會說作品好像水彩的味道，西畫的味道，有你的風格，這樣就有風格了，不是傳統的觀念，技法，構圖，是一種多種繪畫方法结合的表現方法。
其實中國畫，國內的畫家比較傳統，香港的畫家比較現代，有很明顯的區別，我個人覺得百花齊放是最好的發展，不管是傳統的，新派的，古代的，現代的，只要作品能感動自己，感動他人，這就是好作品，至於你是怎麼畫的不重要，就好比畫家用手，用臉，用身體，用針筒，灑水，灑鹽及使用一些物品，也能創作出毛筆做不到的效果，所以不需要那麼多的條條框框，固定的表現方式，這會失去了創新，畫也是死的，當然個人修養，心態，品德，都會影響作品的深度，把靈魂注入到作品里，畫有了生命，自然創作好的作品，一點個人看法與大家同鑒。
韓丹松作品展示：
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