展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
参展画家排序：按照姓氏笔画排序
丁成坤 丁华雷 于航 王颖生 王生义 牛林森 邓顺成 刘二刚 刘宏伟 刘妍宏 刘文清 刘葵 刘永明 邢庆仁 江文湛 任惠中 孙正馨 邱建中 杜滋龄 杜剑君 陈政明 陈永锵 陈忠南 陈日新 何曦 何炳辉 吴奇峰 李多木 张立柱 张德刚 张积成 张海龙 张淼 赵宁安 赵建成 林容生 周荣生 段兼善 郎军 贺荣敏 禹化兴 袁武 聂鸥 唐允明 唐玉玲 郭石夫 贾广健 徐宁 盖茂森 龚文桢 曹香滨 梁占岩 梁时民 崔晓东 崔子强 谢志高 董书涛 窦申清 樊洲 樊峰
于航
参展画家
于航，男，1964年12月生于北京昌平，民建会员。先后就读于中央美术学院中国画水墨人物画室；中国艺术研究院山水硕士研究生课程班。2005年至2013年聘教于中国戏曲学院舞台美术系；中央美术学院继续教育学院；中国教师书画院；教授中国画。
现为：中国美术家协会会员；北京市美术家协会理事;北京市昌平区文联副主席；北京市昌平区美术家协会主席；北京市昌平区对外友好协会理亊。
作品欣赏
“凝於灵境”于航绘画之精神
文/释华
灵境泛指庄严妙土，吉祥福地。多指寺庙所在的名山胜境。
苏轼在《次韵孙职方苍梧山》中写到：“或云灵境归贤者，又恐神功亦偶然。”柳宗元在《界围岩水帘》中写到：“灵境不可状，鬼工谅难求。”郭沫若也描绘到：“寥寂庄严的灵境，这般地雄浑、坦荡、清明！”
这是灵境，是“景”是“境”，更是“魂魄”。是虚幻，又是意造世界。是实实在在的在浮华时代人们神往的心灵家园。那里轻盈、芳心，空气甜甜、云水淡淡、天空碧蓝透彻，是神游之地，是神仙之所。那里的游客不是现实中的人，是相约而伴的神与仙。庄子：“无朕境界，体尽无穷而游无朕”。就是证明了生命是无穷节奏。画面上有一片无尽的律动，如空中乐奏。
这就是青年画家于航老师追求及描绘出的世界和灵境家园。
释华——艺术家撰稿人、新闻学博士
庚子初於京水音斋
