展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代60位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
展标题字：薛永年
王玉良
参展画家
王玉良
1949年生于山东烟台
清华大学美术学院绘画系教授
中国美术家协会会员
中国画学会理事
庞薰琹艺术研究会副主任
清华大学张仃艺术研究中心副主任
清华大学吴冠中艺术研究中心学术委员会委员
中央国家机关美术家协会艺术顾问
作品欣赏
绚极归淡 澄澈明净
（节 录）
玉良先生的水墨造像多取材于洞窟雕塑，他足迹遍及国内外佛教圣地，对寺庙洞窟壁画、石雕、彩塑、刻像、唐卡，钻坚仰高，探赜钩深，为他开拓水墨造像的新境界筑牢了坚实的根基。他在高等艺术院校进学、任教几十年，锤炼了坚实的造型功底，在欧洲游学讲学的经历使他又汲取了西方绘画的营养。因而，其水墨造像化古为今、融汇中西，他借鉴西法但不露痕迹，作品呈现的是典型的中国面貌。他把传统的水墨画技巧发挥得酣畅淋漓，充分运用笔墨的干湿浓淡的随机生发和笔痕、水线、墨团的排列组合，使画面极富韵味、饶有情趣。他纵笔挥洒、如倾如注，但无论是造型、结构、体积，还是形态、动势、光影都得到了精准的表现，而且将佛陀、菩萨、诸天、明王、罗汉的庄严、慈悲、端庄、静穆、威武也表达得非常到位，堪称完美！巧妙的布局，精确的造型，华滋的墨色，剔透的水线，生动的光影，构成了一个个圣洁澄明之境，使他的水墨造像达到偶然与必然、写实与写意、画境与心境的统一。
香雪
玉良先生的水墨造像是一种全新的样式，估计跟风者众，但我断定：跟风者即使亦步亦趋，也很难企及玉良先生的高度。因为在玉良先生独特的笔墨景观之内蕴含的精神高度，是他人难以体悟的。
萧玉田
（中国工笔画学会常务副会长）
2014年10月于京华龙吟半岛
相伴 2019年
先知 135cm×135cm 2018年
瀚海夕照 63cm×65cm 2011年
丙安古镇 45cm×53cm 2019年
瀑流如奔雷 45cm×53cm 2019年
苍山幽暝 69cm×70cm 1996年
江涛万古峡 59cm×61cm 1998年
麻黄梁 53cm×45.5cm 2019年
西塘水镇 45cm×53cm 2019年
祥自暾起 67cm×67cm 2011年
蓝毗尼的圣树 53cm×45cm 2019年
苏格拉底 47cm×69cm 2018年
